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首先，孟勇对中国艺术歌曲进行了定义，即歌词具有深刻的中国文化内涵、旋律写作精致、情感刻画细腻、风格性强、画面感强、钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲，多被专业音乐院校列为音乐教材、音乐会曲目和声乐比赛曲目。同时，对音乐创作的四个要素进行了解析：一是讲述一个故事，二是描绘一幅画，三是唱活一个人物，四是抒发心中的真情。然后，从“感性”“灵性”“个性”三个方面出发，结合《斑竹泪》《山寨素描》《阿妹出嫁》《水姑娘》等多首个人代表作的创作过程，生动形象地阐释了自己的中国艺术歌曲创作理念。

孟勇指出，要深入生活与学习，在“感性”的基础上，逐渐积累，让情感的表达和技术的呈现具有鲜活的“灵性”，最后逐步形成“个性”。音乐表演专业的同学在演唱中，首先要了解作品的时代背景、思想状态等乐谱外的知识，根据不同的音乐作品选择适当的演唱方式，要使技巧为歌曲内容服务；其次要认真分析歌曲曲式结构，抓住歌曲的音乐形象和灵魂。

讲座中的实践教学环节，音乐系两名师生袁筱璇、胡文瑾及嘉宾冯丽媛上台演唱孟勇的代表作《雪花》《我的好妈妈》《瑶族舞曲》，共同探讨对作品背景的理解及演唱情感处理与表达，师生们在音乐演绎方面有了很大的感悟和提高。

歌曲《雪花》   孟勇老师对研究生胡文瑾同学进行指导

歌曲《我的好妈妈》    嘉宾冯丽媛老师示范演唱

歌曲《瑶族舞曲》   音乐系教师袁筱璇参与探讨

孟勇谈到，生活是创作的源泉，要切身感悟中国这片土地的人与事，感受文化的温度，追求中国气韵、中国风采、中国气派。用本民族的音乐语言，将各种技法融会贯通，彰显音乐作品的时代感和思想力，让中国音乐在世界音乐之林中获得应有的地位，为人类音乐文明作出更大贡献。

讲座的互动环节中，同学们踊跃提问，问题涉及音乐创作的灵感来源、音乐表演的情感控制等方面。孟勇耐心解答，为同学们提供了宝贵的指导。